
Le travail artistique de Frédéric Rekaï est une exploration de mythologies imaginaires – des mondes où les frontières entre l’humain, l’animal et l’environnement se dissolvent en récits fluides. Puisant son inspiration dans le folklore, les rêves et le subconscient, il crée des histoires visuelles qui invitent les spectateurs à remettre en question le familier et à embrasser le fantastique.
Que ce soit sous forme de peinture, d’illustration ou de techniques mixtes, il entremêle des figures et des créatures dans des décors ambigus, souvent subaquatiques ou d’un autre monde. Ses compositions sont guidées par un trait expressif et une palette harmonieuse et sourde, ponctuée d’accents vibrants. Chaque œuvre est un moment suspendu dans le temps, riche en symbolisme et ouvert à l’interprétation.
Frédéric Rekaï est fasciné par la transformation et l’hybridité : la façon dont un geste, un regard, ou une fusion de formes peut évoquer à la fois la vulnérabilité et la puissance. Son art cherche à capturer la tension entre le connu et l’inconnu, le réel et l’imaginaire. En fin de compte, il tente de créer des espaces où les spectateurs peuvent se perdre dans le récit, trouvant leurs propres histoires, entre mythes et mémoire.
Frédéric Rekaï’s work is an exploration of imaginary mythologies—worlds where the boundaries between human, animal, and environment dissolve into fluid narratives. Drawing inspiration from folklore, dreams, and the subconscious, he creates visual stories that invite viewers to question the familiar and embrace the fantastical.
Whether through painting, illustration or mixed media, he weaves together figures and creatures in ambiguous, often underwater or otherworldly settings. His compositions are guided by expressive linework and a harmonious, muted palette punctuated by vibrant accents. Each piece is a moment suspended in time, rich with symbolism and open to interpretation.
Frédéric Rekaï is fascinated by transformation and hybridity: the way a gesture, a glance, or a merging of forms can evoke both vulnerability and power. His art seeks to capture the tension between the known and the unknown, the real and the imagined. Ultimately, he tries to create spaces where viewers can lose themselves in narrative, finding their own stories amid myth and memory.
(Sue la quai, acrylique sur toile, détail)
Expositions

Expositions
Expositions collectives
2025
BihorelArt’expo, Bihorel (76)
2023
Salon des artistes indépendants normands, Rouen
2022
BihorelArt’expo, Bihorel (76)
Salon de Printemps, Dourdan (91)
Salon des arts, Saint- Maurice (94)
2015
Salon des Beaux-Arts, Société Nationale des Beaux-Arts, Paris
Biennale d’Art Galila, Fontenay-sous-bois (94)
2014
Paris-Cologne, exposition, Galerie BDMC + Galerie Kunstraub, Köln,
Galerie BDMC, Paris
xposition Franco-coréenne / Art Contemporain, assemblée nationale de Séoul/ Galerie BDMC, Paris
2013
Les artistes français à Londres, Galerie BDMC+5th Base Gallery, Londres
Biennale d’Art Galila, Fontenay-sous-bois (94)
Les Hivernales de Montreuil 2013 (93)
2012
Salon d’Arts plastiques des artistes châtillonnais (92)
Foire d’art actuel en Val-d’oise – ARTVO (95)
Exposition Cercle des Artistes de Paris, Parc floral
Salon des arts de saint-Maurice (94)
Expositions personnelles
2013
Algérie 51, Centre Culturel Algérien de Paris
2011
« Suite nordique », peintures. Maison des associations du 5ème arrondissement, Paris
2010
« Peintures », Maison des associations du 15ème arrondissement, Paris
2002
« Peintures », Paris, mairie du 13ème arrondissement
